Métamorphose(s)
Les œuvres présentées appartiennent à des séries développées autour du projet Paléophonies - Les Hybrides, Cie Le Chant du Moineau."Un cortège de dessins et volumes pour faire surgir l’animal du support, une suite de métamorphoses passées, en cours et à venir, la série d’un bestiaire préhistorique d’animaux disparus conviés à montrer leurs tentatives de réinvention.Le papier s’invente paroi nomade, comme le relevé nécessaire de leurs présences sourdes et sauvages.L’aventure des mains pour voir à travers leurs yeux, étonnés d’un corps souple et libre.L’apparition de chimères en devenir.Le voyage et la trace des mines et des fusains pour en cerner et ouvrir les contours.Voici ainsi ces pistes d’explorations, formes d’autoportraits sans visage, résolument manuelles.Des natures mortes au noir pour lire l’animal qui est en soi.Travaux sur papier de tous formats, fusain, pierre noire et encre dialoguent avec des volumes en bois, zinc, plâtre, terre." Benjamin Bondonneau
Benjamin Bondonneau vit et travaille en Dordogne.Ses sujets s’appuient sur le génie des lieux, la part sauvage du monde.Il a récemment exposé à la Galerie GNG Paris, Fondation Taylor Paris, à l’Ancien Evêché à Sarlat et au Musée national de Préhistoire aux Eyzies.Il est également clarinettiste professionnel, improvisateur et scénographe.
Les Frottements du Coeur
D’après une histoire vraie, un récit poignant, drôle et lumineux d’un combat pour la vie. À 29 ans, une jeune femme voit son cœur lâcher… et tout bascule. Entre machines, médecins et montagnes intérieures, elle raconte l’hôpital comme une odyssée intime, pleine d’absurde, d’espoir et d’humanité. Un solo bouleversant, de et avec Katia Ghanty, où le souffle du théâtre rejoint celui de la résilience. Un voyage vibrant au bord du gouffre… et de la renaissance. ATELIER THÉÂTRE ACTUELEn coproduction avec Samsha Films, Pony Production, Qui Vive !, SPJL ProductionTexte et interprétation : Katia GhantyMise en scène : Eric BuCréation sonore et musique live : Agnès Imbault en alternance avec Caroline GerylLumières : Moïse HillChorégraphie : Florentine HoudinièreAssistante mise en scène : Sophie BouteillerAvec le soutien de l’Annexe - Romainville et du Centre National de la MusiqueUn spectacle Coup de cœur du Festival BeFOre le OFF – Saint-Cloud
Camille Chamoux
Après Née sous Giscard, L’esprit de contradiction et Le temps de vivre, l’humoriste Camille Chamoux - qui construit ses seule-en-scène comme des petits précis de lucidité - propose sa nouvelle création, Ça va ça va."Vous auriez un bon contact de rhumato ? Ou un psychanalyste ? Non pardon un psychiatre en fait, c’est remboursé et ça prescrit des médocs.Tes parents vieillissent, tes enfants font chier, ton couple part à vau-l’eau…
Et c’est tant mieux.Invite même ton pote dépressif et ta grand-mère en fin de vie : ce spectacle est fait pour vous.Ça va ça va, le nouveau show de Camille Chamoux qui t’attend près de chez toi avec un piano,
des plumes, des magazines de santé, une radio et des graines de tournesol.A tout de suite !" Camille Chamoux"Un spectacle aussi beau que joyeux, à l’écriture ciselée et mordante, bourré d’autodérision et de surprises."TTT - Télérama
Rêves
L’énergie de la résistance et la haute virtuosité des artistes du cirque Inshi, se combinent ici dans un spectacle de haute-volée, vibrant et poétique. Rêves est une création en exil, une histoire de ténacité et de virtuosité.Elle est le témoignage d’une jeunesse renversée par un conflit guerrier, et un formidable exemple de l’exigence et de la grande qualité du cirque ukrainien.Dans une ambiance de clair-obscur, sur des airs de Saint-Saëns, Chopin, Debussy, Vivaldi, Philip Glass... associés à des musiques folkloriques ukrainiennes, les interprètes font preuve d’un engagement sous tension.Des mouvements collectifs aux numéros solo, les gestes précis et l’écriture chorégraphique ciselée soulignent la détermination de ces artistes à vivre, résister et rêver, envers et contre tout.Entre solennité et lyrisme, confession et combativité, les artistes du Cirque Inshi, qui ont l’habitude de produire leurs numéros dans le monde entier, livrent ici une performance inédite, puissante et classique, et nous proposent une expérience de cirque rarement présentée en France."Un spectacle magnifique et bouleversant."TTTT – Télérama
Les Aveugles
Douze aveugles, six femmes et six hommes, attendent dans une très ancienne forêt, d’aspect éternel sous un ciel profondément étoilé, le retour de leur guide, un prêtre...Par leurs mots, ils meublent le silence et leur attente.Ils tentent de se situer dans l’espace et le temps.Ils se découvrent mutuellement et s’aperçoivent qu’ils ont toujours été étrangers les uns aux autres.La crise éclate, annoncée par les sourds appels de la nature, lorsqu’ils découvrent le prêtre mort au milieu d'eux.Les douze aveugles représentent l’humanité tout entière, hésitante, anxieuse, ignorante de sa condition, qui, dans l’attente d’un futur incertain, compte sur un secours étranger pour la guider.Ce récit métaphysique questionne notre rapport au monde tout en nous renvoyant à notre inadaptabilité contemporaine à la Nature.Sur scène les douze spectateurs sont plongés dans un univers virtuel brut et poétique.Une expérience d’immersion collective VR mettant en lumière le message intemporel de la pièce : nous sommes tous des aveugles en quête d’une forme de guide.En adaptant ce célèbre texte de Maurice de Maeterlinck, INVIVO poursuit sa vision d'un théâtre hybride, au croisement des arts de la scène, des arts numériques et de la réalité virtuelle."La proposition du jeune metteur en scène offre une plongée immersive singulière dans l’onirisme menaçant du dramaturge belge."Sceneweb
Monte-Cristo
Dépoussiérant l’œuvre centenaire à coup de son pop rock, la compagnie La Volige signe une adaptation captivante du célèbre roman d’Alexandre Dumas.Edmond Dantès, jeune marin de dix-neuf ans, débarque à Marseille pour s'y fiancer le lendemain avec la belle Catalane Mercédès.Trahi par des « amis » jaloux, il est dénoncé comme conspirateur bonapartiste et enfermé dans une geôle du château d'If, au large de Marseille.Après quatorze années d'emprisonnement, il réussit à s'évader et entreprend alors de se venger méthodiquement de ceux qui l'ont accusé à tort... L'art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d'hier.En 1844, Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique.Avec leur exceptionnel talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder aux allures « tarantinesques » et aux accents « morriconiens » mêlant satire social et élans romanesques, et dans lequel le spectateur succombe, avec le héros, aux jouissances sans limite de la vengeance."Il fallait de l’audace pour tenter ce « récit musical » autour du destin d’Edmond Dantès. Nicolas Bonneau, accompagné par la chanteuse et comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné, y parvient superbement."Marianne
Titizé "Un rêve vénitien"
*** Echappée en bus à Mont-de-Marsan ***À travers une pièce hommage à la commedia dell’arte - qui compose l’ADN de la compagnie circassienne italienne - Daniele Finzi Pasca et ses dix interprètes imaginent une plongée onirique dans une fabuleuse nuit de bal vénitien.Après avoir signé trois cérémonies pour les Jeux olympiques, mis en scène deux spectacles du Cirque du Soleil et six opéras, en plus de ses trente-cinq créations, la Compagnie Finzi Pasca fête ses quarante ans en rendant hommage à Venise.Conçu et inauguré dans la mystérieuse cité italienne, Titizé offre une immersion poétique, empreinte d’humour, dans un monde surréaliste, subtilement orchestré par l’ingéniosité technique et l’innovation numérique.Brouillant la frontière entre le réel et l’illusion, entre les cieux et les fonds marins, Titizé promet pour petits et grands un embarquement immédiat vers l’émerveillement.Ouvrez l’œil, le bruit court que des sirènes sont attendues pour la fête."Une image de rêve qui semble sortie d’un film de Fellini et qui suffit à évoquer la magie de Venise et de la Lagune sans avoir recours aux paroles."La Repubblica
Orphée aux Enfers
Satirique et désopilant, Orphée aux Enfers est un opéra bouffe en quatre actes, une féerie brillante et pétillante. Rien ne va plus : Orphée délaisse Eurydice et ne s'intéresse qu'à son violon, Eurydice a pour amant Pluton et se réjouit à l'idée de le suivre aux enfers et Jupiter subit la révolte de toute l'Olympe qui ne supporte plus le nectar et l'ambroisie.Mais c'est sans compter sur le personnage de l'Opinion publique qui ordonne à Orphée de sauver Eurydice pour sauvegarder les bonnes moeurs ! Voici l'argument de l'audacieux livret de ce chef d'œuvre offenbachien, qui malmène la mythologie pour notre plus grand plaisir.Après avoir abordé cet ouvrage en 2011, la compagnie Chants de Garonne revient avec une nouvelle production, défendue par des artistes rompus au genre mais également de jeunes talents à découvrir.
Dévernissage de l'exposition Métamorphose(s)
Né à Sarlat en 1975, Benjamin Bondonneau vit et travaille à Vézac. Artiste aux multiples talents, il mène une double carrière de plasticien et de musicien-clarinettiste, s’investissant avec un engagement similaire dans ces deux disciplines.Benjamin Bondonneau est clarinettiste professionnel depuis 25 ans, improvisateur, interprète et compositeur et plasticien, formé aux Beaux-Arts de Bordeaux (il est titulaire du Diplôme National d’Arts Plastiques et du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique). Il joue dans de nombreuses formations musicales.Il se spécialise dans les relations artistiques mixtes musique/arts plastiques en menant des projets singuliers accompagné de tout un cortège d’artistes tels que Jean-Yves Bosseur, François Rossé, Michel Doneda, Benat Achiary, Maurice Benhamou, Didier Lasserre, le quatuor Cassini, l’Ensemble UN….
Ses travaux de peinture et de dessins font régulièrement l’objet d’expositions et de publications.On peut trouver les pièces de Benjamin Bondonneau dans des collections publiques et privées françaises et allemandes.Il expose régulièrement ses travaux de peinture, notamment à la galerie GNG, 3 rue Visconti 75006 Paris.Il mène également un travail de production radiophonique, pour la webradio RadioDordogne.com, et pour France Culture Creation On Air.
Les Hybrides
Spectacle onirique en 6 tableaux, Les Hybrides explore l’imaginaire préhistorique et notamment l’hybridation "homme-animal" représentée dès l’art pariétal.Projections de dessins originaux, compositions musicales, théâtre d’objets, mouvements et jeu au plateau donnent à voir et à entendre les hypothèses sensibles d’un autre regard et d’une autre écoute sur le vivant... Mus par une approche poétique, les 6 tableaux du spectacle s’articulent comme un jeu de constructions de figures autour des notions de sauvage, de chimère, de mutation.Au plateau trois artistes se métamorphosent peu à peu en hybrides issues du bestiaire préhistorique : tantôt loup, ours, cheval, hyène, bison, lion, saumon ou mélange encore indéterminé.Spectacle sonore, la musique a été écrite par plusieurs compositeurs qui ont eu carte blanche pour proposer leur version contemporaine des "sons de la préhistoire". Avec le spectacleLa conférence du préhistorien Romain Pigeaud offre - à l’issue du spectacle - un parallèle scientifique éclairant.
Métamorphose(s)Les Frottements du CoeurCamille ChamouxRêvesLes AveuglesMonte-CristoTitizé "Un rêve vénitien"Orphée aux EnfersDévernissage de l'exposition Métamorphose(s)Les Hybrides
