Immobile & Rebondi #1
Sylvère Lamotte et Betty Bone signent un duo dessiné-dansé drôle et décalé. Ensemble, ils explorent le vertige de la page blanche dans une aventure ludique, énergique et haute en couleur.Immobile & Rebondi #1 s’intéresse au mystère de la création, à la naissance d’une idée, au dialogue entre immobilité et mouvement.Dans un univers graphique en noir et blanc, Immobile, artiste brillante, se retrouve figée, en panne d’inspiration.À ses pieds, roule Rebondi, étrange créature née d’erreurs, de dessins ratés, d’élans abandonnés.Haut en couleurs, joueur, inventif, il va peu à peu l’entraîner dans un monde foisonnant d’idées inachevées, de formes mouvantes et de possibles à réinventer.Ensemble, ils traversent ce voyage intérieur avec humour, entre maladresses, surprises et trouvailles heureuses.Dans une scénographie à la fois malicieuse et poétique, dessin et danse s’entrelacent, les couleurs envahissent peu à peu l’espace, les gestes s’animent, et l’inspiration renaît.Ce spectacle célèbre la créativité comme une aventure vivante et joyeusement imparfaite.Un conte graphique et gestuel tout en tendresse, qui fait de l’erreur un tremplin pour mieux rebondir.Autour du spectacle La Médiathèque Lacépède propose des lectures d'albums à partir de 3 ans autour des formes & des couleurs, mercredi 21 janvier à 10h30, dans la Rotonde.+ d’infos auprès de la Médiathèque d’Agen
Trésor National
Entre drame familial, hommage au cinéma istanbuliote et fresque historique, Victoire Berger-Perrin adapte le roman à succès de la dramaturge et scénariste turque Sedef Ecer.Hülya, exilée en France depuis l’adolescence, est rappelée à Istanbul par sa mère, Esra Zaman, actrice adulée et icône du cinéma turc, afin d’écrire un discours pour ses somptueuses funérailles qu’elle envisage comme un ultime grand spectacle.Hülya accepte à contrecœur de replonger dans un passé trouble qu’elle avait tenté d’oublier et se lance dans une quête de vérité sur la disparition de son père.Commence alors un voyage à travers la tumultueuse Turquie de 1960 à 1980. Entre souvenirs intimes et bouleversements politiques, la jeune Hülya nous fait revivre les amours passionnelles et contradictoires d’Esra, personnalité flamboyante érigée en « Trésor National », dont le destin se révèle aussi romanesque que celui de son pays.Porté par 6 comédiens généreux, Trésor National offre une réflexion sur l’identité, la mémoire et les blessures héritées.Participez ! Bord de scène à l'issue de la représentation avec Victoire Berger-Perrin"En adaptant le roman de Sedef Ecer, Victoire Berger-Perrin signe un spectacle émouvant, tout en glissements doux-amers, où se mêlent la mémoire d’une femme, les silences d’une fille et les blessures d’un pays qui vacille entre liberté et contrôle."L'Œil d'Olivier
Marine Leonardi
Marine Leonardi, le nouveau phénomène du stand-up féminin, décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Cru, drôle et authentique.Révélée en 2024 sur les réseaux sociaux avec ses fameuses vidéos "Vous n’êtes pas seul.e.s", Marine Leonardi connait depuis un succès fulgurant.Dans Mauvaise graine, elle transforme son quotidien de jeune mère exténuée en terrain de jeu pour dénoncer les arnaques de la parentalité parfaite et le mythe de l’égalité.Ancienne cadre devenue chroniqueuse sur France Inter, elle aborde, sans filtre, les thèmes de l’accouchement, du congé maternité, de sa libido en berne et scrute avec une bonne dose de cynisme les travers de son conjoint.Un spectacle hilarant, libérateur et salvateur dont vous sortirez en pensant : "j'osais pas le dire" !"La stand-uppeuse pioche ses sketchs dans son quotidien de jeune mère et mitraille sans relâche son conjoint. Un humour ravageur et une écriture redoutablement efficace."Libération
L’Amante anglaise
Une grande actrice, un crime, et un mystère à élucider... Jacques Osinski porte à la scène L’Amante anglaise de Margueritte Duras inspirée d’un fait divers authentique.Après avoir adapté Fin de Partie de Samuel Beckett, Jacques Osinski s’empare d’un autre grand classique, L’Amante anglaise, qui s’articule autour de la personnalité impénétrable de Claire Lannes, une femme en apparence ordinaire ayant commis l’impensable : le meurtre de Marie-Thérèse Bousquet, sa cousine sourde et muette.Quelles motivations se cachent derrière cet acte effroyable ? À travers un interrogatoire en deux actes, non-dits, silences et ambiguïtés jalonnent ce thriller psychologique, immersion vertigineuse dans les méandres de la folie humaine.Après Madeleine Renaud, Suzanne Flon, c’est au tour de Sandrine Bonnaire, amoureuse de la langue durasienne, d’incarner Claire Lannes, aux côtés de Frédéric Leidgens et Grégoire Oestermann."C’est glaçant et vertigineux sur les affres de l’âme humaine. C’est aussi l’occasion de voir la trop rare Sandrine Bonnaire brûler les planches."Les Inrockuptibles
Il ne m’est jamais rien arrivé
Vincent Dedienne, accompagné par la dessinatrice Irène Vignaud, s’empare du journal de Jean-Luc Lagarce pour dresser un portrait intime du célèbre dramaturge."J'adore les journaux d’écrivains, de Calaferte à Guibert en passant par ceux de Roland Barthes et de Jane Birkin, j’ai toujours, en parallèle de leurs œuvres, aimé plonger dans la vie des écrivains, leur vie intime, celle qui s’écrit jour après jour, celle qui se dévoile et qui se camoufle tout à la fois, car l’on ne sait jamais si tout est vrai dans les journaux.Comme dans les romans.Michel Foucault, découvrant les écrits de son ami Hervé Guibert disait "Hervé, il ne lui arrive que des choses fausses". Je caresse depuis longtemps le désir de faire quelque chose au théâtre d’après les Journaux de Jean-Luc Lagarce.Depuis que j’ai dévoré pour la première fois ces plus de 1500 pages, qui sont tout à la fois drôles, bouleversantes, intimes, politiques, poétiques, cruelles et universelles, j’ai eu envie de m’en emparer et de les incarner sur scène, non pas pour "être" Jean-Luc Lagarce, mais pour me mettre de son côté.Et pour passer un peu de temps avec Lui." Vincent Dedienne"Cet électrique spectacle est pur plaisir du spectateur. Irrésistible de cruauté et de drôlerie, Dedienne ravage l’espace avec un panache endiablé !"TTT Télérama
Ce(ux) qui reste(nt)
La compagnie Inéluctable vous invite à partager une étape de création de leur prochaine création Ce(ux) qui reste(nt)... "Ce qui nous relie Aimé Rauzier et moi-même ce n’est pas le fait d’avoir été formé à l’Académie Fratellini, dans la même discipline, mais la perte d’un être aimé.e, trop tôt disparu : une expérience soudaine et brutale avec la mort dans nos vies de jeunes adultes.Je souhaite m’emparer de cette question par l’acte de création.Car la relation avec nos morts se conjugue au présent.Au-delà du fait que l’acrobatie est le lien premier qui nous réunissent tous les quatre, c’est aussi un élan.Sauter, s’élever, basculer, chuter.Chuter à deux mais se relever à 4. Par notre langage acrobatique, fait de percussions, d’impulsions, de recherche d’élévation, nous allons avec nos morts au plateau, avancer avec leur poids." Marius Fouilland
Création lauréate des Révélations circusnext 2025
Vida
Dans Vida, seules les deux mains du marionnettiste et quelques accessoires d’une corbeille à couture font naître des personnages et racontent une vie entière. Un joyau théâtral de petit format mais de très haut vol !Ses deux mains, un peu de laine, trois bouts de tissus, il n’en faut plus à Javier Aranda pour fasciner son auditoire ! Avec quelques paroles et beaucoup d’onomatopées, le marionnettiste raconte une vie entière : de l’enfance à la vieillesse.La vie, quoi ! Et il parvient à faire rire et à toucher l’âme.D’aucuns disent qu’il laisse une empreinte indélébile... à vous d’en juger ! Jubilatoire et techniquement bluffant, Vida est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvant.Un bijou poétique qui emporte l’admiration du public partout où il passe, à voir dès 8 ans."Cette fable poétique sur la fragilité de la vie montre la force du geste et la fusion exceptionnelle entre le corps du manipulateur et celui de la marionnette."Télérama
Le Chœur et Madame Butterfly
Spécialement imaginée pour ceux qui souhaitent (re)découvrir l’opéra, la série de concerts « Le Chœur et… » permet d’écouter les airs emblématiques d’un grand opéra du répertoire, guidé par un récitant. Un pur plaisir !Sous la direction de Salvatore Caputo, les trente chanteurs du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux s’emparent de Madame Butterfly, célèbre opéra en trois actes créé en 1904 par Giacomo Puccini.L’histoire se déroule à Nagasaki, au Japon, au début du XXe siècle.L’intrigue suit Cio-Cio-San, surnommée “Madame Butterfly”, une jeune geisha qui épouse un officier de la marine américaine, Pinkerton.Celui-ci la considère comme une aventure passagère, mais Butterfly, profondément amoureuse, attend fidèlement son retour pendant trois ans.Lorsqu’il revient, c’est avec une épouse américaine pour réclamer leur fils... Plus de 120 ans après sa naissance, ce drame de l’amour et de l’attente reste l’un des opéras les plus populaires du répertoire.Le Théâtre Ducourneau est "scène partenaire" de l'Opéra National de Bordeaux.
Les gros patinent bien
Après Bigre, accueilli au théâtre Ducourneau en 2017, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, sont de retour avec Les Gros patinent bien, un irrésistible feu d’artifice de bouts de carton, Molière 2022 du « meilleur spectacle de Théâtre Public ».Assis sur sa chaise, immobile, un acteur imposant en costume trois pièces raconte, dans une langue incompréhensible mais aux intonations so british une incroyable épopée.Non pas la sienne, mais celle supposée d’un lointain ancêtre, qui au bord d’un fjord au fin fond du Grand Nord reçut la malédiction d’une sirène qu’il avait pêchée par mégarde… L’homme traversera terres et mers, enchaînera périples et aventures jusqu’à devenir roi peut-être… ou mendiant probablement.Pour « accompagner » ce rocambolesque et délirant voyage imaginaire – et c’est là la folie du spectacle - son acolyte survolté, en maillot de bain, s’agite autour de lui avec des centaines de cartons pour faire vivre cette odyssée déjantée déployée à force d’astuces et de gags.Jubilatoire !"Cartoonesque et délirant, ce spectacle, par son économie de moyens et son imagination débridée, a des vertus consolatrices dans une époque hypertechnologique et consumériste…"Le Monde
Valse avec W...
Le chorégraphe Marc Lacourt relève le défi de continuer à danser dans un monde qui s'écroule. Il ne le fait pas seul, l'hurluberlu s'entoure cette fois de quatre danseurs.Après avoir accueilli La serpillière de monsieur Mutt, le chorégraphe et danseur Marc Lacourt est de retour et convie les spectatrices et spectateurs de tous âges à un nouveau voyage extraordinaire.Comme toujours avec Marc Lacourt, le récit est sens dessus dessous.Les objets tombent du ciel, un joyeux chaos s'installe mais cela n'empêche pas la troupe de Marc Lacourt de danser.La valse des cinq interprètes déconstruit pas à pas nos préjugés sur les monstres.Avec beaucoup de légèreté et de douceur.Visiblement inspiré par les créatures qui peuplent nos imaginaires mais aussi par le fameux bleu d'Yves Klein, Marc Lacourt s'amuse de nos peurs et de nos angoisses.Avec toujours l’histoire de l’art - des cavernes au surréalisme - comme fil rouge du transgressif et de l’initiatique.Un rituel animiste qui débooooorde de poésie !
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