Vera Pagava - Lumières de la nuit
Le musée de Gajac de Villeneuve-sur-Lot présente, du 4 juillet au 23 novembre 2025, l’exposition « Vera Pagava – Lumières de la nuit ». Cet événement se veut un hommage à cette artiste encore insuffisamment connue, dont le parcours de vie a été bousculé par l’Histoire, et qui a su répondre à ses interrogations au travers de son art.Vera Pagava (Tiflis, aujourd’hui Tbilissi, 1907 – Ivry-sur-Seine, 1988) a construit son œuvre avec constance, détermination, et a dédié toute sa vie à la création, cherchant sans relâche à en percer les secrets.Le musée de Gajac conserve dans ses collections cinq œuvres de Vera Pagava, une toile et quatre aquarelles. Ce bel ensemble, constitué grâce à la générosité de Madame Elisso Tarassachvili, présidente de l’Association Culturelle Vera Pagava – ACV/VP, et au soutien de l’Association des Amis du Musée, a été l’élément déclencheur de l’exposition « Vera Pagava – Lumières de la nuit ».La nuit, thème récurrent dans le travail de Vera Pagava est mis à l’honneur dans le cadre de cet événement qui rassemble plus de cinquante œuvres créées durant cinq décennies, des années 30 aux années 80. Des toiles où peu à peu la figuration laisse place à une abstraction assumée. La nuit est un espace traversé par la lumière, l’étendue et le silence ; elle devient un lieu de passage entre le visible et l’invisible. Le visiteur sera invité à une déambulation inédite et poétique au cœur des territoires nocturnes d’une peintre qui a su capter les mystères de la nuit et faire de la lumière son langage intérieur.Ce projet ambitieux n’aurait pas pu se concrétiser sans l’implication indéfectible d’Elisso Tarassachvili et de sa fille Anna qui veillent à la conservation et à la transmission de l’oeuvre de Vera Pagava au sein de l’Association Culturelle Vera Pagava – ACV/VP. Cette dernière a prêté plus de 40 œuvres. Laura Taliercio a apporté son concours à la scénographie.L’exposition bénéficie par ailleurs du partenariat de divers musées (Musée Unterlinden de Colmar, Musée de Grenoble), de la Galerie Jeanne Bucher Jaeger, de collectionneurs privés, et est accompagnée d’un catalogue dans lequel figurent des textes éclairants de Serge Lemoine, historien de l’art spécialiste des XIXe et XXe siècles, et Virginie Huet, autrice et critique d’art.
Exposition dessins / ateliers créatifs
Figurez- vous... Imaginez...Des animaux en balade se retrouvent ailleurs. Ils explorent nos vies et s'installent dans nos habitudes. Leur terrain de jeu est immense et pour eux, mystérieux. Ils quittent les forêts, les étangs et les cieux pour découvrir un monde d'objets et de silence : où sont les habitants de ces lieux désormais inoccupés ?Imaginez... Figurez-vous...Les animaux se métamorphosent. Ou plutôt : ils deviennent à nouveau le lien entre la nature et nous, entre nous et l'art. Les bêtes redeviennent ici ce qu'elles n'auraient jamais dû cesser d'être : les dessins d'exploration d'une terre qui se devine sous nos pieds, qui se transforme sous nos yeux.Figurons-nous ces animaux sous la forme de coups de crayons et de feutre...Dessinons le monde et ses habitants enjoués.Dates des portes ouvertes de l’expo et ateliers sur réservation : https://au-plafond.fr/atelier
Maybe je switch
Vernissage le samedi 13 septembre à 18hExposition au café 109 à Fumel du 13 septembre au 4 octobre 2025Ouverture du café 109 du mardi au samedi de 14h30 à 19h et le vendredi de 14h30 à 20h.
Anne Sila
Lauréate du « The Voice All Star » de 2021, Anne Sila se distingue par une voix puissante, remplie d’émotion, qui évolue entre pop, chanson, jazz et soul. Forte d’une carrière internationale et de scènes prestigieuses, Anne revient à l’essentiel avec des concerts intimistes en solo, entre piano, violoncelle et voix, pour dévoiler, en avant-première, un répertoire inédit. Une expérience rare et sensible, à vivre pleinement. Pétillante, autrice, compositrice, interprète, Anne Sila a pour particularité d’avoir appris la musique pendant 17 ans au conservatoire. C’est une redoutable musicienne et une des plus grande interprète de la scène actuelle !Invitée régulière des plus grandes scènes de jazz mondiales, elle a également pour particularité d’avoir remporté l’édition de The Voice All Star en 2021 qui l’a fait connaitre du grand public ! Anne Sila participe à de nombreux projets au niveau national et international et s’apprête à enregistrer son 4ème album.L’histoire commune entre Anne Sila et Voix du Sud a commencé l’an dernier, lors des 30 ans des Rencontres d’Astaffort qu’elle parrainait.Depuis, une véritable complicité artistique s’est installée autour de son nouveau répertoire piano-voix. Répertoire que l’artiste souhaite partager en avant-première sur scène avant son enregistrement en studio.Initialement prévues au Théâtre Roger-Louret à Villeneuve-sur-Lot (3 représentations) et au Chat Noir de Genève (1 représentation), ces soirées intimistes ont suscité un véritable engouement. Une quatrième date à Villeneuve a dû être ajoutée… et elle est déjà complète ou presque ! Le concert du vendredi 19, lui, affiche complet depuis plusieurs semaines.Pour répondre à cette forte demande et permettre au plus grand nombre de vivre pleinement ce moment musical rare, Anne Sila a accepté de déplacer sa dernière représentation sur la scène du Théâtre Georges Leygues à Villeneuve-sur-Lot. Une occasion unique de conclure cette belle série de concerts dans un lieu emblématique, et devant un public encore plus nombreux.La billetterie pour le 19 septembre est donc rouverte ! Tous les billets déjà achetés restent valables. En bonus, la soirée s’ouvrira avec un jeune talent en première partie, offrant ainsi une belle découverte musicale en plus du concert d’Anne Sila.Checler sortira son deuxième album le 26 septembre. Il présentera ses nouvelles chansons en guitare-voix. A noter également que ce jeune un artiste participait à la session des 30 ans des Rencontres d’Astaffort coparrainée par Anne Sila et qu’il a encadré de nombreux ateliers de création de chansons en Lot et Garonne au cours des deux dernières années. Les Villeneuvois auront la chance de découvrir encore une belle avant-première !!
Les Coeurs Andalous
Spectacle d’ouverture du festival « Villeneuve se livre » d’après Les Roses fauves de Carole Martinez.Dans la sierra andalouse, la coutume voulait que, lorsqu’une femme sentait sa mort venir, elle brode un coussin en forme de cœur, et le remplisse de ses secrets inavoués. Sa fille aînée en héritait ensuite avec l’interdiction absolue de l’ouvrir, sinon malédiction !Mais un jour, le vieux cœur cousu d’Inès Dolorès, aïeule espagnole de Lola, éclate subitement…
Ben Mazué
Un peu plus de 2 ans après la fin du Paradis Tour - Victoire de la Musique du meilleur concert en 2022 - Ben Mazué revient avec un tout nouveau spectacle.Il arrive un moment où il est moins question de l’avenir que du passé, où il s’agit moins de soi que des autres.Le regard se pose ailleurs, sur d’autres récits, sur d’autres envies.C’est le cas pour Famille, le cinquième album de Ben Mazué, moins introspectif, et d’une musique plus généreuse, plus universelle, plus lumineuse.Dans Famille, plus que jamais, l’auteur, compositeur et interprète, hypersensible et solaire, nous parle de nous.Et c’est là que réside la magie : quand on écoute Ben Mazué, on ne pense pas à lui, on pense à soi.A l’écoute de ses nouveaux titres, on revisite sa propre enfance, sa famille et ses failles, ses bonnes résolutions, ses guerres secrètes, ses vieilles blessures.Toute notre existence filtre, goutte à goutte, à travers ses morceaux."Chanteur à la veine intimiste, Ben Mazué livre son cinquième album, Famille, et remplit les Zénith. Un artiste phénomène qui a su consolider son succès sur scène."Le Nouvel Observateur
Métamorphose(s)
Les œuvres présentées appartiennent à des séries développées autour du projet Paléophonies - Les Hybrides, Cie Le Chant du Moineau."Un cortège de dessins et volumes pour faire surgir l’animal du support, une suite de métamorphoses passées, en cours et à venir, la série d’un bestiaire préhistorique d’animaux disparus conviés à montrer leurs tentatives de réinvention.Le papier s’invente paroi nomade, comme le relevé nécessaire de leurs présences sourdes et sauvages.L’aventure des mains pour voir à travers leurs yeux, étonnés d’un corps souple et libre.L’apparition de chimères en devenir.Le voyage et la trace des mines et des fusains pour en cerner et ouvrir les contours.Voici ainsi ces pistes d’explorations, formes d’autoportraits sans visage, résolument manuelles.Des natures mortes au noir pour lire l’animal qui est en soi.Travaux sur papier de tous formats, fusain, pierre noire et encre dialoguent avec des volumes en bois, zinc, plâtre, terre." Benjamin Bondonneau
Benjamin Bondonneau vit et travaille en Dordogne.Ses sujets s’appuient sur le génie des lieux, la part sauvage du monde.Il a récemment exposé à la Galerie GNG Paris, Fondation Taylor Paris, à l’Ancien Evêché à Sarlat et au Musée national de Préhistoire aux Eyzies.Il est également clarinettiste professionnel, improvisateur et scénographe.
Conseils aux spectateurs
Fort de sa conséquente expérience de la scène, maîtrisant parfaitement l’art de l’éloquence, Jérôme Rouger livre avec l'humour qu'on lui connait une conférence spectaculaire en forme d’étude sur le public et délivre de précieux conseils.Au théâtre, le public a peu conscience de son influence sur la qualité d'une représentation.On a rarement entendu des spectateurs dire à la fin d'un spectacle : « Nous n’avons pas été bons.» Et pourtant... Lunettes vissées sur le nez, fiches Bristol en main et paperboard installé à ses côtés, Jérôme Rouger tel un « chercheur en science de la représentation » analyse, prend des notes et dresse sa typologie des spectateurs : des initiés aux blasés, en passant par les distraits qui toussent au mauvais moment, ceux qui arrivent en retard, sans oublier ceux qui baillent d’ennui ou qui oublient d’éteindre leur portable... Avec aisance, il brise le quatrième mur, invitant les spectateurs à se connecter et à « faire monter la température émotionnelle » mettant également en lumière la singularité de chaque représentation et l’influence des spectateurs ! Une spectacle joyeux, intelligent et profondément humain !"Quel bonheur que cette vraie-fausse conférence pédagogique sur l'art d'être spectateur, avec à l'appui de la démonstration, une observation in situ de nos tics et travers."Le Canard enchainé
Sarrazine
Loin, très loin d’un biopic déroulant la vie d’une étoile filante des lettres françaises, Sarrazine est l’histoire d’amour, des rages et des combats d’une jeune femme pour vivre tel qu’elle l’a rêvé, en écrivaine.Albertine Sarrazin est née en 1937 à Alger et morte 29 ans plus tard, à Montpellier.Elle aura connu l’adoption, le rapatriement d’Algérie, les institutions religieuses, l’errance, la prostitution, les assises, la prison, la cavale, un grand amour, et, à l’âge de 27 ans, la gloire littéraire.À l’insoutenable sécheresse des dates, Sarrazine oppose une existence épique.La Cavale, L’Astragale, La Traversière, ses trois romans autobiographiques inspirent le texte de Julie Rossello Rochet, écrit sur mesure pour Nelly Pulicani, l’Albertine du spectacle, mise en scène par Lucie Rébéré.Nelly Pulicani insuffle à la légende de ce météore l’intensité d'une comédienne qui a rencontré un personnage assez solide pour déployer son talent.Seule au plateau, c’est une incarnation qu’elle livre.Participez !Bord de scène à l'issue de la représentation avec Lucie Rébéré, metteuse en scène."Antidote à la mélancolie, cette vitalité joyeuse et conquérante pourrait s’achever par un mot d’ordre : nous sommes toutes des « sarrazines » !"TTT - Télérama
Ring
2 nominations Molières 2025Plongez au cœur de l’arène amoureuse avec Ring, un spectacle aussi drôle que bouleversant ! Jina Djemba et Amaury de Crayencour incarnent seize visages du couple dans un ballet haletant empli de confrontations. Amour, clashs, tendresse et chaos : tout y passe, avec une intensité jubilatoire. Chaque round dévoile les contradictions, les désirs et les failles de Camille… tous les Camille.Une performance virtuose où l’on rit, l’on pleure et l’on se reconnaît.ATELIER THÉÂTRE ACTUELen coproduction avec le Théâtre de l’OEuvre et MK PROD’Une pièce de Léonore ConfinoMise en scène Côme de BellescizeAvec : Jina Djemba et Amaury de CrayencourChorégraphies Mehdi BakiCollaboration artistique Jina DjembaScénographie Natacha MarkoffCostumes Colombe Lauriot PrévostLumières Thomas CostergCréation sonore Yannick PagetAvec le soutien de la Ville de Montigny-les-Cormeilles
Vera Pagava - Lumières de la nuitExposition dessins / ateliers créatifsMaybe je switchAnne SilaLes Coeurs AndalousBen MazuéMétamorphose(s)Conseils aux spectateursSarrazineRing
