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Agenda des sorties en Villeneuvois

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Tailleur pour Dames

Une comédie de FeydeauMoulineaux est médecin, il est marié et il a découché ! Sa femme, Yvonne, s'en rend compte et lui demande des explications.Bassinet, un ami de Moulineaux, arrive pour lui demander un service et ferait un alibi parfait s'il n'était pas si maladroit.Qu'importe, il a un petit entresol, un ancien atelier de couture, qui ferait une excellente garçonnière, si la belle-mère de Moulineaux ne le voulait pas également et si le mari de sa maîtresse ne venait pas lui aussi avec sa propre maîtresse...Emporté dans un tourbillon de quiproquos, de situations ubuesques, de femmes et de maris, tout ce petit monde va vivre les montagnes russes et un véritable enfer.Victoire Berger-Perrin adapte et dépoussière « Tailleur pour dames », un vaudeville qui fonce à 100 à l’heure, remis au goût du jour avec des anciens des Baladins ou de DebaucheAttention, des portes vont claquer.Mais ne vous attendez pas aux chambranles classiques des vaudevilles de Georges Feydeau, car la metteuse en scène Victoire Berger-Perrin n’est pas du genre à dormir sur les lauriers du théâtre de boulevard du XIXe siècle, fut-il encore très apprécié du public.Il s’agit là de la deuxième création de la Cie Vive au Nouveau Théâtre du Jour.La Compagnie Vive et Le Nouveau Théâtre du Jour (Agen)Mise en scène : Victoire Berger-PerrinAvec : Cynthia Bak, Grégori Baquet, Romuald Boris, Manon Chivet, Jean-Paul Delvor, Bastien Lecomte et Catherine Salviat, Sociétaire Honoraire de la Comédie Française

21
nov
Villeneuve-sur-LotThéâtre Georges-Leygues

Tailleur pour Dames

Théâtre

Marché de Sainte-Livrade

Le vendredi matin dans les rues de Sainte-Livrade-sur Lot, c'est jour de marché.L’un des plus apprécié si ce n’est LE plus apprécié de tout le Lot-et-Garonne. On y trouve de tout et à des prix abordables : fruits et légumes variés des producteurs locaux, produits du terroir ou artisanaux, vêtements, chaussures, bibelots, fleurs, etc. Un marché typique du Sud-Ouest en somme. Le nombre d'exposants avoisine les 180 en moyenne, ce qui en fait le deuxième plus grand marché du département.Le grand nombre de passants ce jour-là fait qu’il est parfois difficile de circuler sur la place Castelvielh et la rue nationale. L’affluence peut même doubler, voir tripler en été où prés de 250 producteurs ou commerçants ambulants déballent leurs produits, toujours dans une bonne ambiance ce qui permet de se rencontrer et maintenir le lien social et culturel de la ville.Un des aspects attachant du marché est le côté cosmopolite des clients ou des exposants : Europe, Asie, Maghreb… Une diversité qui reflète l'histoire atypique d’une ville multiculturelle. En effet Sainte-Livrade a été une terre d'accueil pour beaucoup : des Italiens qui ont fui le fascisme des années trente, des Espagnols anti-franquistes ou des Portugais anti-salazaristes, Pieds-Noirs ou harkis d'Algérie, jusqu'aux Anglais et Hollandais qui viennent s'y installer aujourd'hui. Ste-Livrade est célèbre aussi pour avoir accueilli, lors de la guerre d'Indochine en 1954, beaucoup de rapatriés français d’origine vietnamienne, qui ont recréé ici, en cette terre Gascogne, un petit bout de Vietnam.Forte de ses identités différentes, Sainte-Livrade n'en est pas moins fière d'être le berceau et LA Capitale du pruneau d'Agen, comme son nom ne l'indique pas. Sur le marché, on trouvera donc sur des étals des pruneaux cuits ou mi-cuits, du pur produit local.Un des moments forts de la ville de Sainte Livrade sur Lot.A ne pas rater en toutes saisons !Tous les vendredis de l’année de :de 8h00 à 12h30, l’étéde 8h30 à 12h00, l’hiver

Tous les
vendredis
Sainte-Livrade-sur-LotPlace Castelvielh

Marché de Sainte-Livrade

Marché

Emilie Simon

Chanteuse, musicienne et productrice, à l’aise aussi bien dans la création de chansons originales que de musiques de films (La Marche de l’empereur), Emilie Simon, récompensée par 3 Victoires de la Musique, est l’une des artistes majeures de la scène française et internationale. Dans Polaris, son nouvel album qui confirme son immense talent et démontre l’amplitude de son éventail musical, c’est Lily Mercier, une projection d’Emilie, qui mène la danse en quête de l’étoile polaire symbolisant le désir jamais éteint de trouver son chemin. Entre pop dansante et électro, sa poésie chantée en français ou en anglais, sur des mélodies envoutantes, nous happe dès les premiers accords. Une fois encore, l’artiste a maitrisé tout le spectre de la production, épaulée par Manny Marroquin (Rihanna, The Weeknd, Lana Del Rey). En ressort une architecture sonore vintage-futuriste du plus bel éclat, assortie de cordes cynégétiques. Performeuse hors-pair, son concert au théâtre Ducourneau  s’annonce des plus cosmiques !"Comme à son habitude, la nouvelle proposition de cette "outsider" de la chanson française se révèle passionnante, tant au niveau des textures sonores, des rythmes, que des mélodies et de la poésie qui s'en dégage. De l'élégance, de la créativité, une audace salutaire, une création totale… On grimpe volontiers sur son tigre ailé. Cap sur l'étoile du Nord !"RFI Musique

26
nov
AgenThéâtre municipal Ducourneau

Emilie Simon

Concert

Bate Fado

Jonas & Lander réactive la danse oubliée du fado sous la forme d’un concert dansé époustouflant de virtuosité !A l’occasion de son entrée au Patrimoine culturel immatériel de l’Humanité en 2011, on découvre que le fado était également une danse à l’instar de la samba ou du flamenco. À Lisbonne, la forme qui s’est déployée le plus a été celle du fado batido (ou fado battu/dansé), une danse à claquettes, impétueuse, énergique et virtuose.Sensuelle en diable, elle avait été jugée provocatrice par la morale du début du XXe siècle, la condamnant à une disparition silencieuse.Dans un kiosque ouvert aux quatre vents, Jonas & Lander, chorégraphes portugais des plus créatifs, ressuscitent cette danse de rue faisant habilement dialoguer danse, musique et chant. Les poignets sur les hanches ou les bras ouverts, neuf interprètes (quatre danseurs, quatre musiciens et un chanteur de fado) livrent une performance flamboyante. Nommé meilleur spectacle de danse de l'année par les journaux Expresso et Público, Bate Fado, crée en 2021, se révèle comme un premier pas pour sauver le fado dansé.Une soirée à l’énergie vitale, entre tradition et modernité, qui donne envie de danser !"Entre humour et poésie, les neuf interprètes "tapent le fado" avec une maitrise incroyable. Ils détournent ou marquent le tempo des différents chants magistralement bien interprétés par Jonas."Danser Canal Historique.

1
déc
AgenThéâtre municipal Ducourneau

Bate Fado

Danse

Gaspard Dehaene

Après son mémorable duo avec Anne Queffelec, le pianiste Gaspard Dehaene est de retour en solo.Gaspard Dehaene est curieux de tous types de répertoires et de collaborations en solo, musique de chambre et concerto. Il est l’invité de grands festivals tant en France (La Folle Journée de Nantes…) qu’à l’étranger et dans des salles prestigieuses (la Philharmonie de Paris, la salle Gaveau…). Sa passion du partage l'amène à côtoyer sur scène A. Queffélec, A. Pascal, A. La Marca, N. Dautricourt, V. Julien-Laferrière, R. Sévère, P. Meyer, S. Compagnon... Il se produit en concerto avec des orchestres tels que le Sinfonia Varsovia, Philharmonique de l'Oural, Pasdeloup... Pour son concert à Agen, il a choisi de mettre à l’honneur des compositeurs emblématiques : Schubert, Liszt, Faure, Ravel, Scriabine, ainsi que Chopin, qui requiert, selon Gaspard Dehaene, une exigence infinie. Petit-fils d’un écrivain humaniste, qui a éveillé son amour pour Chopin, fils d’une musicienne éblouissante, Anne Queffélec, Gaspard Dehaene, n’a pas besoin d’être issu de la belle lignée des Queffélec pour démontrer son talent et sa singularité. "La musique demande un équilibre entre souplesse et résistance, un travail qui me fascine tout comme l’approche héritée de la philosophie japonaise, non pas faire, mais être son geste." Gaspard DehaeneProgramme 1ère partie (40 min) SCHUBERT-LISZT : 4 liederCHOPIN : Polonaise - Fantaisie op.61LIZST :  Étude transcendante n°9 "Ricordanza" / Étude transcendante n°10 "Appassionata" 2ème partie (35 min)FAURE : Valse - Caprice N°1 / Nocturne n° 13RAVEL : Miroirs / Une barque sur l'océan / La vallée des clochesSCRIABINE : Fantaisie op.28

6
déc
AgenThéâtre municipal Ducourneau

Gaspard Dehaene

Concert

Avalon Celtic Dances

Danseurs virtuoses et musiciens hors pair vous offrent un show mettant en valeur tous les aspects de la culture irlandaise.Véritable spectacle visuel, Avalon Celtic Dances s'inspire de la comédie musicale et vous propose des chorégraphies riches et une mise en scène innovante qui vous transportera directement en Irlande.La vie était rude dans l'ouest de l'Irlande... Pour se réchauffer, les irlandais aimaient se retrouver au pub. Dans celui de Dingle, deux rivaux tentent d'emporter le coeur de Mary, la belle à la chevelure rousse... Lequel des deux aura le droit à son amour ?C'est de cette intrigue que débute un show captivant mêlant d'époustouflantes chorégraphies de claquettes, de joyeuses scènes de céilis et les plus belles chansons traditionnelles d'Irlande.Dans la meilleure énergie et toujours avec élégance, les 8 danseurs se lanceront des défis de taille pour vous montrer le meilleur de la verte Erin.Voilà un spectacle divertissant et culturel en même temps, les musiciens, la chanteuse et les danseurs sont exceptionnels et communiquent leur joie. Spectacle à conseiller !AVALON CELTIC DANCES est un show original et varié qui propose un voyage complet dans la tradition irlandaise la plus authentique, au travers de chorégraphies d'une énergie à couper le souffle. Sur scène, les artistes réalisent une prestation sans filet qui emporte le public dès les premiers instants du spectacle. La mise en scène innovante de Catríona Ní Leamhcán puise dans le registre de la comédie musicale, aussi bien pour offrir des tableaux évoquant l’ambiance incomparable des pubs irlandais, des brumes du Donegal, des lacs du Connemara ou des montagnes du Kerry, que pour présenter des défis pleins d’humour entre danseurs et musiciens. L'équipe est composée des meilleurs virtuoses de la danse et de la musique irlandaise, offrant au public le standard le plus élevé en la matière : les danseurs sont emmenés par Ciaran Devlin (Derry), Sophie Purcell (Kilkenny/Londres), Aoífe Kennedy (Dublin, plusieurs fois championne du monde de danse irlandaise), Johnny Finnegan (Belfast) ou encore Jordan Osborne (Glasgow, championne du monde également), tous ‘lead dancers’ de Lord of the Dance, Riverdance et Feet of Flames. Un incroyable concentré de talents qui ne se retrouve dans aucun spectacle du même type, et place d'emblée AVALON CELTIC DANCES comme un show d'une qualité inégalable. Parmi les musiciens, dont la prestation exceptionnelle laissera le public bouche bée, citons le chanteur et bouzoukiste écossais Jamie McMenemy (ex-membre du légendaire groupe Battlefield Band), ou Marc Pollier, l'un des meilleurs uilléann-pipers au monde d'après Irish Music Magazine. Vu par plus de 300 000 spectateurs en France, AVALON possède les meilleures références en matière de festivals celtiques.

10
déc
Villeneuve-sur-LotThéâtre Georges-Leygues

Avalon Celtic Dances

Danse

Avalon Celtic Dances

Danseurs virtuoses et musiciens hors pair vous offrent un show mettant en valeur tous les aspects de la culture irlandaise.Véritable spectacle visuel, Avalon Celtic Dances s'inspire de la comédie musicale et vous propose des chorégraphies riches et une mise en scène innovante qui vous transportera directement en Irlande.La vie était rude dans l'ouest de l'Irlande... Pour se réchauffer, les irlandais aimaient se retrouver au pub. Dans celui de Dingle, deux rivaux tentent d'emporter le coeur de Mary, la belle à la chevelure rousse... Lequel des deux aura le droit à son amour ?C'est de cette intrigue que débute un show captivant mêlant d'époustouflantes chorégraphies de claquettes, de joyeuses scènes de céilis et les plus belles chansons traditionnelles d'Irlande.Dans la meilleure énergie et toujours avec élégance, les 8 danseurs se lanceront des défis de taille pour vous montrer le meilleur de la verte Erin.Voilà un spectacle divertissant et culturel en même temps, les musiciens, la chanteuse et les danseurs sont exceptionnels et communiquent leur joie. Spectacle à conseiller !AVALON CELTIC DANCES est un show original et varié qui propose un voyage complet dans la tradition irlandaise la plus authentique, au travers de chorégraphies d'une énergie à couper le souffle. Sur scène, les artistes réalisent une prestation sans filet qui emporte le public dès les premiers instants du spectacle. La mise en scène innovante de Catríona Ní Leamhcán puise dans le registre de la comédie musicale, aussi bien pour offrir des tableaux évoquant l’ambiance incomparable des pubs irlandais, des brumes du Donegal, des lacs du Connemara ou des montagnes du Kerry, que pour présenter des défis pleins d’humour entre danseurs et musiciens. L'équipe est composée des meilleurs virtuoses de la danse et de la musique irlandaise, offrant au public le standard le plus élevé en la matière : les danseurs sont emmenés par Ciaran Devlin (Derry), Sophie Purcell (Kilkenny/Londres), Aoífe Kennedy (Dublin, plusieurs fois championne du monde de danse irlandaise), Johnny Finnegan (Belfast) ou encore Jordan Osborne (Glasgow, championne du monde également), tous ‘lead dancers’ de Lord of the Dance, Riverdance et Feet of Flames. Un incroyable concentré de talents qui ne se retrouve dans aucun spectacle du même type, et place d'emblée AVALON CELTIC DANCES comme un show d'une qualité inégalable. Parmi les musiciens, dont la prestation exceptionnelle laissera le public bouche bée, citons le chanteur et bouzoukiste écossais Jamie McMenemy (ex-membre du légendaire groupe Battlefield Band), ou Marc Pollier, l'un des meilleurs uilléann-pipers au monde d'après Irish Music Magazine. Vu par plus de 300 000 spectateurs en France, AVALON possède les meilleures références en matière de festivals celtiques.

14
déc
Villeneuve-sur-LotThéâtre Georges-Leygues

Avalon Celtic Dances

Danse

Le Secret des Secrets

Après la machine de Turing (4 molières) et la maison du loup, la nouvelle création de Benoit Solès.L’aventure de 4 jeunes gens recherchant la recette de la pierre philosophale dans les archives de la British Library. Une véritable chasse au trésor de Londres à Moscou et du XVIIe siècle à nos jours. Découvriront-ils le Secret des secrets ? D’après une histoire vraie basée sur des recherches académiques.Jason Gray, le fils du conservateur de la British Library, vient d’enterrer son père. De retour au « Dernier Mot », le café de la bibliothèque, il retrouve Susan, sa petite amie archiviste et Billy, un jeune comédien paraplégique. C’est alors que Megan, une étudiante en histoire, vient lui remettre une enveloppe... de la part du défunt. Testament, ou dernier message ? Non, juste un code : 1036.a.38 ! Ainsi débute leur quête, une véritable chasse au trésor, à travers livres et parchemins, de Londres à Moscou et du XVIIe siècle à nos jours. Atelier Théâtre Actuelen coproduction avec Marcon Prod, FIVA Production, Le Théâtre Rive Gauche, ACME, La Pépinière Théâtre, Anthéa.Une aventure théâtrale conçue par Benoît Solèsbasée sur les recherches académiques de Mégan Piorko, phdAvec : Mathilde Moulinat, Montaine Fregeai, Axel Godard, Gabriel GozlanDécor : Juliette Azzopardi et Jean-Benoît ThibaudVidéos : Mathias DelfauLumière : Denis SchieppMusique : Romain TrouilletCostumes : Nathalie bérard-BenoinAssistante mise en scène : Sophie NicollasStagiaire : Eléa ColletCollaboration artistique : Gilbert PascalChorégraphe : Philippe Jamet

20
déc
Villeneuve-sur-LotThéâtre Georges-Leygues

Le Secret des Secrets

Théâtre

La Belle au Bois Dormant

Fábio Lopez signe une relecture de ce conte d’une grande modernité avec ce ballet qui met à l’honneur le langage classique tout en le vivifiant. C’est l'histoire d'une reine qui désirait ardemment avoir un enfant. Un jour, une fée lui annonce que son vœu sera exaucé, mais que sa fille, la princesse Aurore, mourra en se piquant avec une épine. Malgré les précautions prises par les fées, la prédiction se réalise. Lors de son seizième anniversaire, la princesse rencontre un jeune homme, le prince Florimond, dont le corps est recouvert d'épines. Après s'être rapprochée de lui, enivrée d'amour, elle tombe dans un sommeil éternel, accomplissant ainsi le maléfice. Après son mémorable Lac des Cygnes, rien de surprenant à ce que le compositeur Tchaïkovski soit attiré et inspiré par ce conte folklorique. Il en résulte ce magnifique ballet en trois actes - avec prologue - sublimé aujourd’hui par une chorégraphie néo-classique, sur les traces de Marius Petipa.Ancien danseur des ballets Béjart et Malandain, à la tête de la compagnie ILLICITE qu’il a fondée en 2015, Fábio Lopez a monté plus d’une quinzaine de pièces chorégraphiques. Avec la création de cette Belle endormie, il rencontre un succès auprès d'un large public.La raison pour laquelle les contes de fées et les mythes sont toujours présents et constamment réinventés est qu’ils ont encore des choses à nous dire ou à nous révéler. Tout comme la classique histoire du bien contre le mal, la Belle au bois dormant est aussi une histoire de renaissance, ce que des écrivains contemporains appellent « rites de passage ». Ils sont aussi plein de symbolisme fascinant. La piqûre du doigt et la saignée sont clairement symboliques du voyage d'une jeune fille dans la féminité. À la fin de l'histoire, le « baiser »du véritable amour et l’acceptation du Prince, qui a aussi dû prouver sa fragilité, suggèrent qu’ils sont maintenant tous les deux prêts pour l’amour physique et l’accomplissement. Le « sommeil » semble aussi symboliser une période léthargique dans la vie d’un adolescent quand il ne veut pas interagir avec le monde et que ces parents veulent souvent les « protéger ».L’histoire originale remonte dans les brumes de la tradition populaire et de la légende. Le Neuvième Conte du Capitaine dans les 1001 Nuits; Perceforce (1528); Le Soleil, la Lune et Talia de Giambattista Basile (1575-1632); La Belle au bois dormant par Charles Perrault (1697) et La Petite Rose de bruyère de Jacob et Wilhelm Grimm contiennent tous des éléments de ce que nous reconnaîtrons comme étant la Belle au bois dormant.L’histoire est celle du bien contre le mal, de l’obscurité vaincue par la lumière. Le récit de la jeune femme innocente condamnée par la « faute » des autres à dormir pour un temps infini, réveillée par une force étrangère et jeune, est à la fois attrayante et accessible. Il a inspiré et fasciné tous les âges à travers les générations, le drame, la musique, la danse, le cinéma et la pantomime. Beaucoup de gens sont des somnambules, effectuent des tâches simples ou complexes et parfois des activités dangereuses sans aucun souvenir quand ils se réveillent (noctambulisme).Que le compositeur Piotr Tchaïkovski soit attiré par le conte n’est pas surprenant, malgré la tiède bienvenue à son précédent Lac des Cygnes. Il a mis le conte folklorique de la belle jeune fille endormie dans un ballet avec prologue et trois actes, d’abord joué à Saint Pétersbourg en 1890. Les leitmotivs du mal et du bien sont maintenus pour assembler les scènes et relier les musiques au mouvement.Le ballet de Tchaïkovski crée un merveilleux monde musical pour Carabosse dans le Prologue mais les thèmes apparaissent à peine à nouveau dans le ballet et donc le grand personnage Carabosse est mis de côté. Sans aller trop loin, je crois que nous avons essayé de résoudre ce problème narratif avec l’introduction d’un nouveau personnage, son fils, un Prince des ténèbres.Dans la plupart des contes classiques, sauf la version Perrault, le Prince finit par embrasser Aurore et la réveiller.

23
déc
Villeneuve-sur-LotThéâtre Georges-Leygues

La Belle au Bois Dormant

Danse

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