Ce(ux) qui reste(nt)
La compagnie Inéluctable vous invite à partager une étape de création de leur prochaine création Ce(ux) qui reste(nt)... "Ce qui nous relie Aimé Rauzier et moi-même ce n’est pas le fait d’avoir été formé à l’Académie Fratellini, dans la même discipline, mais la perte d’un être aimé.e, trop tôt disparu : une expérience soudaine et brutale avec la mort dans nos vies de jeunes adultes.Je souhaite m’emparer de cette question par l’acte de création.Car la relation avec nos morts se conjugue au présent.Au-delà du fait que l’acrobatie est le lien premier qui nous réunissent tous les quatre, c’est aussi un élan.Sauter, s’élever, basculer, chuter.Chuter à deux mais se relever à 4. Par notre langage acrobatique, fait de percussions, d’impulsions, de recherche d’élévation, nous allons avec nos morts au plateau, avancer avec leur poids." Marius Fouilland
Création lauréate des Révélations circusnext 2025
The Aa + Guu + Dj Set + Cie Sauvage+ Expo
The AaIndie art rockAprès les fulgurances cold-wave et les respirations indie-pop, le quintet revient avec un son plus frontal : un art rock tendu et progressif, où riffs acérés et climats en expansion se répondent.Des morceaux qui s’étirent sans jamais perdre l’urgence.Après deux premiers singles, Way Beyond Your Feed et Inner Sun, The AA dévoilera son second album le 13 février 2026. Une semaine pour se l’écouter avant de le vivre en live !GuuGarage punk psychéGUU est un quatuor bordelais formé autour d’une idée simple : faire du garage rock une matière vivante, à la fois brute et narrative.Leur musique ne se contente pas d’aligner des riffs et des rythmes frénétiques : elle raconte des histoires.Chaque morceau est une petite fable moderne, où l’absurde se mêle à la critique sociale et à l’introspection.Sur scène, le quatuor impose une matière sonore compacte, un son épais et visqueux porté par une intensité sans filtre où chaque morceau frappe comme une décharge électrique, tantôt frénétique, tantôt hypnotique, traduisant une approche singulière du garage rock alliant la nervosité du punk aux ambiances planantes du psyché.
Vida
Dans Vida, seules les deux mains du marionnettiste et quelques accessoires d’une corbeille à couture font naître des personnages et racontent une vie entière. Un joyau théâtral de petit format mais de très haut vol !Ses deux mains, un peu de laine, trois bouts de tissus, il n’en faut plus à Javier Aranda pour fasciner son auditoire ! Avec quelques paroles et beaucoup d’onomatopées, le marionnettiste raconte une vie entière : de l’enfance à la vieillesse.La vie, quoi ! Et il parvient à faire rire et à toucher l’âme.D’aucuns disent qu’il laisse une empreinte indélébile... à vous d’en juger ! Jubilatoire et techniquement bluffant, Vida est tour à tour extrêmement drôle, espiègle et infiniment émouvant.Un bijou poétique qui emporte l’admiration du public partout où il passe, à voir dès 8 ans."Cette fable poétique sur la fragilité de la vie montre la force du geste et la fusion exceptionnelle entre le corps du manipulateur et celui de la marionnette."Télérama
Le Chœur et Madame Butterfly
Spécialement imaginée pour ceux qui souhaitent (re)découvrir l’opéra, la série de concerts « Le Chœur et… » permet d’écouter les airs emblématiques d’un grand opéra du répertoire, guidé par un récitant. Un pur plaisir !Sous la direction de Salvatore Caputo, les trente chanteurs du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux s’emparent de Madame Butterfly, célèbre opéra en trois actes créé en 1904 par Giacomo Puccini.L’histoire se déroule à Nagasaki, au Japon, au début du XXe siècle.L’intrigue suit Cio-Cio-San, surnommée “Madame Butterfly”, une jeune geisha qui épouse un officier de la marine américaine, Pinkerton.Celui-ci la considère comme une aventure passagère, mais Butterfly, profondément amoureuse, attend fidèlement son retour pendant trois ans.Lorsqu’il revient, c’est avec une épouse américaine pour réclamer leur fils... Plus de 120 ans après sa naissance, ce drame de l’amour et de l’attente reste l’un des opéras les plus populaires du répertoire.Le Théâtre Ducourneau est "scène partenaire" de l'Opéra National de Bordeaux.
Les gros patinent bien
Après Bigre, accueilli au théâtre Ducourneau en 2017, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, sont de retour avec Les Gros patinent bien, un irrésistible feu d’artifice de bouts de carton, Molière 2022 du « meilleur spectacle de Théâtre Public ».Assis sur sa chaise, immobile, un acteur imposant en costume trois pièces raconte, dans une langue incompréhensible mais aux intonations so british une incroyable épopée.Non pas la sienne, mais celle supposée d’un lointain ancêtre, qui au bord d’un fjord au fin fond du Grand Nord reçut la malédiction d’une sirène qu’il avait pêchée par mégarde… L’homme traversera terres et mers, enchaînera périples et aventures jusqu’à devenir roi peut-être… ou mendiant probablement.Pour « accompagner » ce rocambolesque et délirant voyage imaginaire – et c’est là la folie du spectacle - son acolyte survolté, en maillot de bain, s’agite autour de lui avec des centaines de cartons pour faire vivre cette odyssée déjantée déployée à force d’astuces et de gags.Jubilatoire !"Cartoonesque et délirant, ce spectacle, par son économie de moyens et son imagination débridée, a des vertus consolatrices dans une époque hypertechnologique et consumériste…"Le Monde
Valse avec W...
Le chorégraphe Marc Lacourt relève le défi de continuer à danser dans un monde qui s'écroule. Il ne le fait pas seul, l'hurluberlu s'entoure cette fois de quatre danseurs.Après avoir accueilli La serpillière de monsieur Mutt, le chorégraphe et danseur Marc Lacourt est de retour et convie les spectatrices et spectateurs de tous âges à un nouveau voyage extraordinaire.Comme toujours avec Marc Lacourt, le récit est sens dessus dessous.Les objets tombent du ciel, un joyeux chaos s'installe mais cela n'empêche pas la troupe de Marc Lacourt de danser.La valse des cinq interprètes déconstruit pas à pas nos préjugés sur les monstres.Avec beaucoup de légèreté et de douceur.Visiblement inspiré par les créatures qui peuplent nos imaginaires mais aussi par le fameux bleu d'Yves Klein, Marc Lacourt s'amuse de nos peurs et de nos angoisses.Avec toujours l’histoire de l’art - des cavernes au surréalisme - comme fil rouge du transgressif et de l’initiatique.Un rituel animiste qui débooooorde de poésie !
Née le 8 mars 1977
Est-ce que notre existence est prédestinée ? Le 8 mars 1977, l’ONU officialise la Journée internationale des droits des femmes. Ce même jour, à Berlin, Céline Ripoll pousse son premier cri – un cri parmi tant d'autres qui marqueront sa vie. Dans ce seul-en-scène intime et bouleversant, Céline Ripoll nous ouvre les portes de son histoire, entre ombres et lumières.De Berlin à l’île de Pâques, elle retrace son parcours de femme, confrontée aux blessures de l’enfance, où son père, espion, l’entraine dans la guerre froide de son divorce, à l’impasse de la violence conjugale, face à deux pierres et aux démons de l’emprise.Elle a besoin de comprendre ce qui l’a menée jusque-là ! Avec une sincérité désarmante et un humour salvateur, elle incarne une galerie de personnages hauts en couleur, déconstruit les mécanismes de la violence et nous interroge : comment renaître après avoir traversé l’enfer ? Comment aimer après avoir croiser l’effroyable Barbe Bleue ? Terrifiant sujet qui vient interroger notre propre construction, l’héritage, la défaillance des parents, d’une société.Céline Ripoll donne sens aux fracas, transforme sa douleur en force, ses cicatrices en or.Elle ne raconte pas l’histoire d’une victime, mais celle d’une femme debout, tenant la main de l’enfant qu’elle a été.Un spectacle coup de poing, une performance intense où se mêlent rire, émotion et résilience.Spectacle programmé en partenariat avec la Politique de la ville.
Oxmo Puccino + Lma
Oxmo PuccinoRapDepuis 2019 et la sortie de son septième album, La Nuit du réveil, Oxmo Puccino s’était éloigné du micro et de la musique.2025 marque un retour aux sources des choses : le rap, pur et fier.Celui qui l’a porté maintes fois aux nues depuis Opéra Puccino.Le Black Barry White repart en tournée et fait halte à Agen pour célébrer les retrouvailles avec son public, annonciateur d’un ultime album en forme d’héritage pour un dernier au-revoir à un public et à un mouvement avec qui il a tant partagé.LmaRapAprès avoir conquis plus d’un million de spectateurs sur les réseaux avec son clip Comptine, LMA continue de séduire par sa sincérité brute et son univers riche, souvent rapproché d’un Stromae, mais qui évoque davantage la résilience d’un Gaël Faye ou les failles d’un Mac Miller.Sur scène, accompagné de ses musiciens, il forme un power trio vibrant et intense, où l’énergie rock rencontre la sensibilité rap.Entre désillusion et éclats d’espérance, il transforme ses fêlures en hymnes universels.
Nom de code : Marichiweu
Après le succès de Blanche acclamée la saison dernière, Herve Estebeteguy nous invite avec Nom de code : Marichiweu à partager une expérience théâtrale unique. Une soirée, deux spectacles... pour explorer le thème des résistances.En 2054, dans un pays gouverné par un régime totalitaire, la liberté de création est muselée.Un groupe de citoyens et citoyennes investit clandestinement un ancien studio de cinéma pour en faire un refuge artistique, engagé et poétique.Là, ils convoquent clandestinement un public pour présenter deux pièces inspirées de l’histoire du Chili et de deux familles ayant vécu la dictature d’Augusto Pinochet.Pedro a 9 ans, il vit au Chili en 1978. Alicia en a 13, elle vit en France en 1986. Cousins séparés par l’Histoire, ces deux récits questionnent - à travers deux temporalités et deux écritures différentes - la place des enfants en temps de dictature et plus largement le parcours de ceux qui restent et résistent et de ceux qui fuient pour survivre et espérer des jours meilleurs.Cette création, qui aborde l’exil, la dictature, la démocratie, les résistances, la force du collectif, s’adresse à tous les publics, enfants à partir de 8 ans et adultes."En racontant la vie de citoyen·ne·s ordinaire·s, nous souhaitons mettre en lumière comment naissent les luttes les plus exceptionnelles.Nous souhaitons interroger notre actualité et notre façon de résister aujourd'hui." Hervé Estebeteguy
Autour du spectacle
Le + des Amis du théâtre Ducourneau : soupe conviviale offerte entre les deux spectacles
La Leçon
Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ? Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui aura conduit Robin Renucci à raviver La Leçon.Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé.Un professeur reçoit une élève.Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture.La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.Pour mettre en scène ce texte dont il considère qu’il est important de le faire entendre à toutes et à tous et en particulier à la jeunesse, Robin Renucci choisit un lieu ouvert, un extérieur.« Tout le monde vous connaît ici », dit l’élève au professeur lorsqu’elle arrive.Une réplique dont il faut se souvenir à la fin de la pièce pour en saisir toute la résonance.Car c’est aussi là que se trouve la modernité de La Leçon : l’outrepassement du pouvoir se joue au vu et au su de tous.Participez !Bord de scène à l'issue de la représentation avec Robin Renucci
Ce(ux) qui reste(nt)The Aa + Guu + Dj Set + Cie Sauvage+ ExpoVidaLe Chœur et Madame ButterflyLes gros patinent bienValse avec W...Née le 8 mars 1977Oxmo Puccino + LmaNom de code : MarichiweuLa Leçon
